Jaune, rouge, bleu est une huile sur toile de 127 x 200 cm réalisée en 1925 par le peintre Vassily Kandinsky.

Ce tableau appartient à la période à laquelle Kandinsky vivait au Bauhaus et peignait des motifs géométriques; les courbes et les lignes s’alternent et se recoupent dans les tons jaune et bleu tandis que la couleur rouge s’inscrit dans des formes rectangulaires au centre du tableau.

Si l’on observe cette toile de plus près, on peut reconnaître un profil d’homme dans la zone où le jaune prédomine alors que, curieusement, si l’on retourne le tableau, la même zone de l’œuvre semble former le museau d’un chat. À droite, dans la zone des bleus, l’œuvre trouve son accomplissement dans la profondeur typique de la couleur.

Rendez-vous au Centre Pompidou de Paris (http://www.centrepompidou.fr) pour admirer l’œuvre de visu.

Giallo Cromo (Jaune chrome) de Mario Schifano, émail sur papier entoilé, 200 x 120 cm, Mart, Collection privée, Rovereto, Italie, 1962

Ce tableau appartient à la série des monochromes, dans laquelle l'artiste revient à l'origine du langage, l'origine de tout, comme il le raconte dans le célèbre entretien qu'il a accordé à E. Sicilano en novembre 1972.

Schifano lui-même explique son choix de la couleur jaune et en souligne le caractère totalement fortuit: « Je pensais que peindre signifiait partir de quelque chose d'absolument primaire... Je peignais des tableaux comme ceci: avec le bleu, le rouge, le jaune. Je disais qu'il s'agissait de « signes d'énergie » ou de « signes de propagande » [...]. Les premiers tableaux uniquement jaunes, sans rien dedans, étaient des images vides qui ne voulaient rien dire. Ils dépassaient toute intention culturelle. Ils voulaient être eux-mêmes... Faire un tableau jaune, c'était faire un tableau jaune et c'est tout ».

La toile, ou mieux encore, le papier entoilé, sert de base aux larges traits d'émail que l'artiste laisse volontairement irréguliers, avec de véritables coulures dans la partie inférieure de l'œuvre, signe délibérément primitif, non élaboré par la civilisation et le langage. L'œuvre est bordée d'un subtil trait noir, comme une diapositive ou un écran de cinéma, qui deviendra la base de la période suivante de l'artiste, qui verra l'apparition de lettres, de nombres, de morceaux de publicité. En somme, l'auteur commence alors à dépasser cette annihilation du zéro et s'ouvre à la civilisation. L'œuvre se trouve en Italie, à Rovereto, et fait partie d'une collection privée.

La maison jaune, huile sur toile de 76 x 94 cm, réalisée en 1888 par Vincent van Gogh et conservée au musée Van Gogh d’Amsterdam. 

La maison en question est exactement celle qu’a habitée l’artiste durant son séjour dans le sud de la France, à Arles. La peinture représente la vie simple de la province française: un groupe de maisons, un chemin de fer dans le lointain et des passants dans une rue comme tant d’autres.

La vue est en deux dimensions. L’artiste a essayé de dépasser la perspective en s'inspirant des estampes japonaises qu’il aimait tant; c’est là que trouvent également leur origine les coups de pinceau horizontaux et verticaux en forme de « virgules ».

Les véritables protagonistes du tableau sont les couleurs éclatantes typiques des paysages méditerranéens: le jaune de la rue et des maisons, et le bleu profond et brillant du ciel plein de l’espérance du Van Gogh de ces années-là.